兩天，連續(xù)兩場高標(biāo)準(zhǔn)的演出，融合了京劇韻味與家國情懷，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與革命歷史的有機(jī)銜接，不僅讓劇場內(nèi)掌聲與熱淚交織，更讓“山東省京劇院”的名字，深深烙印在成都乃至全國觀眾的心中。
一段熱血澆灌的歷史
“一個家族的毀滅，一個民族的重生。”編劇王宏說道，京劇《燕翼堂》要做的，就是將歷史記錄下來，讓更多人知道。燕生雙翼飛九天，最終會筑巢在家鄉(xiāng)的屋檐，向你訴說血與火鑄成的平安
《燕翼堂》的“根”，扎在山東沂蒙老區(qū)臨沂市蒙陰縣“燕翼堂”劉氏家族的真實(shí)歷史里。該劇由山東省京劇院創(chuàng)作演出，并入選國家藝術(shù)基金2024年度傳播交流推廣資助項(xiàng)目。整部劇講述了燕翼堂第十五代掌門人劉合浦在家族早期共產(chǎn)黨人劉曉浦、劉一夢“寧可站著死，絕不跪著生”的精神引領(lǐng)下，以民族大義為重，從“明哲保身，中立求存”轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)定的革命鄉(xiāng)紳，帶領(lǐng)家族追隨共產(chǎn)黨、為革命毀家紓難的動人故事。
根據(jù)歷史記載，“燕翼堂”家族在抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭時(shí)期，共有26人參加革命，7人獻(xiàn)出寶貴生命。而“燕翼堂”建筑因非常堅(jiān)固，日軍想將其作為據(jù)點(diǎn)，掌門人做出了一個艱難的決定，親手把兩萬多平方米的百年院落拆毀夷平。在劇中，“拆毀”變?yōu)槲枧_化的“炸毀”，更加呈現(xiàn)出戲劇表達(dá)的爆發(fā)力和張力。
劇中多次出現(xiàn)的“浮厝”，成為劇情的催化劑。這是一種古老的葬儀，用磚石將棺木四角墊高，離地三寸，上邊鋪一點(diǎn)東西，暫不入葬。王宏表示，這代表著先驅(qū)們“革命不成功絕不入土，浮厝桑行等待那一天”的不屈精神。
導(dǎo)演周龍將這段感人的歷史搬到了舞臺上，使其“活”了過來。這部劇策劃于2019年，2021年首演。為了還原這份熱血，劇組用多年時(shí)間，從劇本、音樂、表演到舞美、燈光、多媒體等各個環(huán)節(jié)幾易其稿，只為讓每一個細(xì)節(jié)都貼合歷史的溫度，讓每個角色都能立得住，更鮮活。
一次集體的圓滿呈現(xiàn) 如何評價(jià)一部戲？劇目排得好，演員也要演得好。
如何評價(jià)一部戲？劇目排得好，演員也要演得好。
劇中劉合浦的飾演者，山東省京劇院院長劉建杰是“梅花獎”獲得者，表演功底深厚，嗓音圓潤蒼勁。他將劉合浦的心理活動通過唱腔和表演讓觀眾感知，精準(zhǔn)刻畫出主人公從隱忍求全到毀家紓難的轉(zhuǎn)變。
當(dāng)面對侄子劉增易寧愿領(lǐng)受嚴(yán)苛家法，也要進(jìn)山參加八路軍時(shí)，他不解，勸說家族青年放棄理想保全性命；當(dāng)他演到女兒劉增韻為掩護(hù)八路軍，撞向日軍刺刀，倒在自己面前時(shí)，眼神里的震驚、悲痛與覺醒，讓臺下觀眾屏住呼吸。當(dāng)初他對列祖列宗立下“家道榮昌，人丁興旺”誓言，最后又昭告列祖“與仇敵同歸于盡，與親人浮厝人間”，讓觀眾看到的不是“高大全”的英雄，而是有血有肉、在悲痛中成長的“普通人”，也正因如此，那份最終選擇“炸宅殉義”的熱血，才更顯真實(shí)可感。
劇中，劉合浦與母親——即吳雪靖飾演的劉高氏的一段念白頗為動人。劉高氏在聞知兒子要炸毀家園時(shí)，選擇的不再是燒香祈愿，而是穿上“送老”的壽衣，與兒共死。在此段之前，劉合浦帶給觀眾的是一家之長，做生意的精明人等形象。通過此段的演繹，真切讓大家感受到劉合浦的心中掙扎與壓力。家族以他為支柱，而他的支柱似乎就是母親。最后，吳雪靖一段老旦的唱腔剛勁有力，將角色演繹得更加崇高。
“整體舞臺呈現(xiàn)得到了觀眾認(rèn)可，我想沒有什么比這個更可喜的了，非常激動，感謝大家！”散場后，劉建杰說道。這份集體榮譽(yù)感同樣縈繞在每位演職員的心中。團(tuán)體發(fā)揮“一棵菜”的精神，每個人卯足了勁兒去達(dá)到最好的狀態(tài)。樂隊(duì)不斷調(diào)試現(xiàn)場音和舞臺的平衡，舞美根據(jù)前場演出微調(diào)道具，音響確保營造出更宏大的背景……吳雪靖說：“這不是個人比賽，代表的是山東的榮譽(yù)，心情和以往完全不同。”青年演員劉棟在劇中飾演劉增韻，當(dāng)談及演出感受時(shí)，她表示，今天完全入戲了，臺上忍不住掉淚，配戲的演員也都眼里含著淚，這是對角色最深的共情。
一部讓人看了想再刷的劇目
“
我不輕易流淚，可今天半場都熱淚滿眶！” 成都觀眾羅先生走出劇場時(shí)，語氣里仍帶著未平復(fù)的激動。對他而言，這是人生中第一次接觸山東京劇，也是第一次被一部京劇作品如此深刻地打動。他直言：“劇本好、演員好，要是有第二場，我肯定動員家人、鄰居、朋友都來。” 這份直白的喜愛，并非個例。一位常年沉浸川劇的資深戲迷，同樣難掩興奮：“看慣了川劇，第一次看這種現(xiàn)代京劇，全程熱血沸騰！唱腔地道、音響舞臺效果拉滿，關(guān)鍵年輕人直接就能看懂。”
臺下觀眾的熱淚與喝彩，背后是《燕翼堂》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)“十年磨一戲”的精雕細(xì)琢。這份對藝術(shù)的較真，早已讓《燕翼堂》收獲諸多認(rèn)可：此前不僅斬獲中央宣傳部“五個一工程”優(yōu)秀劇目獎等殊榮，更在全國多地巡演中屢屢引發(fā)觀演熱潮。此次亮相十四藝節(jié)，它又以獨(dú)特的敘事方式打破了傳統(tǒng)京劇的“年齡壁壘”。袁女士帶著正在學(xué)京劇的孩子來看演出，竟發(fā)現(xiàn)孩子中途紅了眼眶：“一開始覺得它和傳統(tǒng)京劇不一樣，看著看著就被帶入了。這種題材對孩子挺好，既是藝術(shù)熏陶，更是生動的愛國教育。” 孩子的反應(yīng)，恰恰印證了《燕翼堂》的成功：它讓年輕人聽懂了京劇的韻味，讓孩童讀懂了家國的重量，更讓傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代語境下煥發(fā)了新的生命力。
演出散場時(shí)，不少觀眾仍在討論劇中的情節(jié)與唱腔，有人追問“會不會加場”，有人計(jì)劃“下次帶長輩來二刷”。對《燕翼堂》而言，沖擊文華獎是對藝術(shù)實(shí)力的檢驗(yàn)，而讓更多觀眾愛上京劇、讀懂家國大義，也是一份珍貴的收獲。當(dāng)傳統(tǒng)京劇遇上紅色故事，當(dāng)山東文化對話巴蜀大地，這臺大戲不僅演繹了一段波瀾壯闊的歷史，更搭建起一座連接藝術(shù)與觀眾、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，一頭連著過去的熱血忠魂，一頭連著當(dāng)下的熱淚共情。
